其实《白露原》的票房还行。 没有《初恋》那么惊人的观影规模，也没《兰姐》那么口碑爆棚。 但已经积累起陶正指导电影，有点看头的市场影响力。 加上易菲的形象反差，观众还不是少。 陶正不是说过这部电影拍摄的时候，借鉴了不少红高粱的特点吗。 用比较壮丽辽阔的风景打底，用朴实谐趣的乡土风格表现关中平原的豪迈跟旧时代挣扎。 袁琅那种有点哏儿的蛮狠纯朴中带着农家人特有的小狡黠，和易菲饰演的奔放、热情，寻求自我反抗的野性女主角，确实是非常有特色。 把祖祖辈辈都生活在这片土地上的阶级斗争，把地主的贪婪、虚伪、坚持，村民的愚昧、怯懦和狡猾，用黑色幽默的方式呈现出来。 反而用普通观众难以看到的真实农民生活，展现出了批判现实意义。 包天等一众配角也演技精湛的烘托出了男女主角。 国内普通观众真是一片好评，前提是不要去看原著。 骂声跟不屑往往都是那些自诩为看过原著，动不动就要求要跟原著一样的自我感觉良好。 觉得自己才懂文学玩深沉，嫌弃这经典名著愣是被拍成了商业片。 所以《白露原》被送出去参加电影节的时候，就骂声一片。 按说赵德柱是真不在乎这个，观众喜欢，能收回成本那就阿弥陀佛，还能赚点绝对是皆大欢喜，要把利润拿来给大家分红的。 但易菲、陶正、老徐、包天都很在意送到国外去参展。 这可能就跟运动员都向往参加奥运会吧，得不得第一名无所谓，看看国外同行有什么评价才是最重要的。 这一点也是当初陶正劝说袁琅接受改编，未来会拿去尽量多参加些国外影展、电影节的承诺。 问题就出在《白露原》送出国参加电影节这件事儿上。 这就是陶正的性格特点了。 他骨子里既没那个时代什么地下电影导演那种非要拍出惊天骇地文艺片，深刻揭露人性之类的大口号，也没同时期几个头牌导演非要迎合大方向，或者要拍出大名气的思路。 就是挺鸡贼的走中间路线，市场我也要点，文艺我也要点，审核不触碰，但也不你好我好大家好的当好好先生。 嗯，其实在赵德柱看来，就是后来他应该拍药神形成的那种黑色幽默风格，已经在慢慢凝结成型。 然后在送展这个事情上，陶正也耍了个小花招。 国内上映的版本，最后男主角是带了女主角去投了红军。 但在送到国外参展的版本，就轻描淡写的隐去了红军这个明显的政治符号。 要知道，出国参展其实有个心照不宣的原则。 越是把中国表现得落后愚昧，充满原始挣扎的感觉，外国评委就会越喜欢，认为足够深刻的展现了东方落后的面貌，触及了灵魂。 其实红高粱那一系的电影，包括王保强还没出名前当了影帝的那部电影，都是这种类型。 从没有哪部中国故事的电影，用现代崭新或者好看的画面得到奖项。 所以很多送出去参展的电影，往往在国内就得不到上映审查。 也就是导演们在国际名声和国内票房这两件事上，只能取一头。 做得最好的张国师也是先在国际上得奖，然后返回来搞国内票房。 所以后来姜文那部子弹飞才会特别难得的号称站着把钱赚了。 陶正就是这么鸡贼的想折中一下。 这也是不少青年导演无奈之下做出的妥协，实在是内外意识形态区别太大。 而那些年还以国外为正统，没有足够的民族文化自信。 结果没想到可能别的导演、电影都不会惹着人。 《白露原》毕竟是很有名气的文学作品，作为拿了国内最高文学奖项的扛鼎之作也的确影响过很多人。 就有不服气的留学生到国外影展去看了这部电影。 敏锐的发现了这个差别。 然后直接用WB给捅出来消息。 恰恰又是这个时间点，某瓣作为书评、影评社区网站发展了几年整好了爆发点。 这个话题一下就在某瓣上面爆了。 网站迅速抓住这个机会猛推，几十万级别的用户量，直接冲上百万级！ 你说这个话题，光是怼电影导演鸡贼的弄两个版本结尾应付审查和参展，还是拿易菲来当做话题开头，更容易吸引人参与？ 显然是后者。 陶正的火力吸引能力有易菲十分之一就不错了。 十七八岁的易菲曾经留下过一些采访影像，提到她最大的梦想就是想在好莱坞演大片。 就像她曾经给赵德柱也谈到过的这些未来憧憬那样。 一个小仙女能有什么坏心思呢？ 就像学歌舞的最高殿堂就是到百老汇去表演一样。 连相声爱好者都想去德云社露两嘴呢。 甚至在那几年还是司空见惯的看法，学霸不都是应该去花旗留学吗？ 但在不同的年份，正好国际上发生了些这样那样的事情，再到易菲这里，忽然就被扯